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Hans Zimmer charla sobre la magia de componer para cine y su primera gira en 7 años


Por años, la música original del compositor alemán Hans Zimmer ha sido la banda sonora de momentos inolvidables de películas como “The Lion King” (“El rey león”) “Gladiator” (“Gladiador”) y “The Dark Knight” (“Batman: El caballero de la noche”) y, más recientemente, “Dune” (“Duna”) y “Dune: Part Two” (“Duna: Parte dos”). A finales de este año, Zimmer llevará sus partituras galardonadas al escenario en vivo.

Su gira “Hans Zimmer Live”, que agotó las entradas en Europa, llegará a Estados Unidos y Canadá, en las primeras presentaciones de Zimmer en América del Norte en siete años.

La última vez, como recordarán algunos fanáticos, fue una actuación en Coachella en 2017.

A través de Zoom desde Nueva York, Zimmer dijo que se inspiró después de “negarse a subirse a un escenario por 40 años” por algo que le dijeron sus amigos, Johnny Marr y Pharrell Williams de The Smiths.

“Tienes que mirar a tu audiencia a los ojos. No te puedes esconder detrás de la pantalla para siempre. Ya sabes, se lo debes a tu público”, recordó que le dijeron. Y después de Coachella, se dio cuenta: “Puedo hacerlo”, dijo.

Tras su gira por Europa, “estamos en la cima de nuestro juego en este momento”, dice sobre su orquesta.

No esperes un escenario de música clásica tradicional o un concierto de piano: en “Hans Zimmer Live”, no hay director, ni partituras frente a cada músico, y ni un solo fotograma de las películas a las que hace referencia.

“Vengo del rock and roll y creo en montar un espectáculo”, dice. “La gente se queda con nosotros porque les damos una experiencia que nunca habían tenido... La vida es dura. La vida es dura en estos días. Y la gente trabaja duro para pagar estas entradas, así que más vale que hagamos un espectáculo que sea absolutamente digno de que vengan a vernos”.

“Hans Zimmer Live” comienza en el Gas South Arena en Duluth, Georgia, el 6 de septiembre y llegará a 17 ciudades de Estados Unidos y Canadá antes de concluir en el Rogers Arena en Vancouver, Columbia Británica, el 6 de octubre.

El recorrido incluye paradas en Hollywood, Florida; Raleigh, Carolina del Norte; Nueva York; Baltimore; Boston; Montreal y Toronto; Minneapolis; Chicago; Fort Worth, Texas; Denver; Las Vegas; Los Ángeles; Oakland, California, y Seattle.

Zimmer dice que los asistentes pueden esperar una audiencia diversa. “Le he echado un vistazo al público y hay una madre con su nieto sentada al lado de un tipo con una mohicana, sentado al lado de un hombre con un traje sastre, sentado al lado de otro grupo de, ya sabes, motociclistas”, dijo Zimmer. “Por lo tanto, no es solo multigeneracional, es multicultural”.

La multiculturalidad también está en la orquesta de Zimmer. Múltiples de sus integrantes son de Ucrania.

“Dos semanas después de que comenzara la invasión, logramos sacar a la mitad de ellos de Odesa”, dice. Lebo M, quien canta el tema de “The Lion King” y era un refugiado político de Sudáfrica cuando Zimmer lo conoció. Pedro Eustache, su intérprete de instrumentos de viento de madera, es de Venezuela, “y cree que probablemente nunca podrá volver a casa”, dice Zimmer.

“Tengo un grupo muy, muy internacional de músicos y... Parte de lo que los convierte en músicos tan comprometidos emocionalmente es que todos tienen una historia que contarte”.

“Hans Zimmer Live”, que recientemente fue refrescado, incluye obras de “Gladiator”, “The Dark Knight”, “Dune”, “The Lion King”, “Interstellar” (“Interestelar”), “Pirates of the Caribbean” (“Piratas del Caribe”) y “The Last Samurai” (“El último samurai”).

“Cada pieza está conectada con la aventura de crearla, la aventura de hacer esa película, la aventura de la colaboración, la aventura de, ya sabes, ‘¿Cómo llegamos aquí?’”, dice. ”¿Dónde empezó este viaje? ¿Y cómo podemos asegurarnos de que nunca termine?

“Cada una de esas películas está pintada de color y se ve afectada por lo que sucede a nuestro alrededor. Y todos han sido viajes extraordinarios”.

Los filmes y su música son muy diferentes, pero el enfoque y los arreglos idiosincrásicos de Zimmer son el tejido que los une. Eso y un toque secreto hace que una banda sonora sea efectiva y conmovedora.

“Hay que estar comprometido. Tienes que ser honesto. No se puede ser sentimental”, dice sobre los elementos de una partitura exitosa. “La otra cosa es la gente la que lo está interpretando. Porque si lo piensas, los últimos actores que realmente son contratados, los últimos actores que actúan en una película, son los músicos. Por lo tanto, soy muy cuidadoso a la hora de elegir a las personas con las que trabajo”.

Las entradas para “Hans Zimmer Live” estarán disponibles para su compra a partir del www.hanszimmerlive.com, a partir del 22 de marzo a las 10 a.m. hora local.

AP

Premios Oscar 2024: Oppenheimer fue la gran ganadora de la noche con siete estatuillas


La ceremonia, que se realizó en el Dolby Theatre de Hollywood, distinguió a los trabajos más destacados de la industria del último año

Después de mucha expectativa, este domingo los Premios Oscar destacaron a las mejores películas del cine de Hollywood como del mundo. La ceremonia, que se llevó a cabo en el Dolby Theatre del Ovation Hollywood, resaltó el desempeño de actores, directores, vestuario, guión y banda sonora de la industria.

La película más nominada de esta 96ª edición de los Premios de la Academia era Oppenheimer, la cual resaltó del resto con 13 nominaciones, entre ellas: Mejor Director, Mejor Película, Mejor Actor Principal y Mejor Actriz de Reparto. Mientras que en segundo lugar se ubicó Poor Things. La película protagonizada por Emma Stone llegó con 11 nominaciones.

Una vez más, el encargado de conducir la prestigiosa ceremonia fue Jimmy Kimmel. Con su estilo perspicaz, el actor –que ocupó este rol por cuarta vez– abrió la noche con un cálido saludo al público: “Que honor estar aquí, gracias por recibirme de vuelta. Esta noche está llena de talento”. Al mismo tiempo, también hizo referencia al fenómeno global que logró Barbie: “Aquí estamos celebrando lo mejor de lo mejor, empezamos con la película más grande del año. Que increíble logro tomar una muñeca que ya a nadie le gustaba. Margot Robbie fue la que unió todos estos esfuerzos. Margot, quiero que sepas que si no ganan un Oscar, igual ya ganaron algo mucho más importante”.

Después, Kimmel resaltó el otro éxito del año: “Y luego tenemos al otro éxito del año, Oppenheimer, dirigida por el gran Christopher Nolan. Y su colaborador Cillian Murphy, felicidades a Robert Downey Jr también”.

“No pensé que esta iba a ser mi carrera, empecé como cantante y mi mamá me dijo cruza a ese teatro, hay algo ahí para ti. Agradezco a mi madre por eso. Estoy agradecida con toda la gente aquí, y por mucho tiempo quise ser distinta. Y ahora me doy cuenta que solo necesito ser yo misma. Te agradezco cuando yo era la única chica negra en la clase y me dijiste que era suficiente y que íbamos a forjar mi camino. Estoy agradecida con todas las mujeres que estuvieron a mi lado”, dijo la actriz estadounidense al subir al escenario.

Luego, Chris Hemsworth y Anya Taylor-Joy fueron los encargados de anunciar el próximo galardón. La obra estadounidense era el único corto en animación 3D. La historia estaba inspirada en el tema de John Lennon y Yoko Ono. Al subir al escenario, Dave Mullins y Brad Booker dijeron: “Queremos agradecer a la academia por este premio, John Lennon y Yoko Ono escribieron una canción que nos inspiró, un mensaje antiguerra que tratamos de honrar con esta cinta”.

Para continuar, la dupla de actores presentó el siguiente premio. Basada en el libro de 1937, esta animación es obra del estudio Ghibli. Hayao Miyazaki no estaba presente y los conductores aceptaron el premio en su lugar.

Al escuchar a los conductores, Justine Triet y Arthur Harari subieron a buscar su estatuilla y expresaron: “Muchas gracias, me ayudaría en mi crisis de la mediana edad. Este es un año muy loco, mucho glamour esta noche. Tenemos dos hijos en casa, estábamos en el cencerro y los pusimos a ver caricaturas, no existía una línea entre el trabajo y los pañales y después llegaron los productores y ahí es cuando las cosas enloquecieron. Quiero agradecerle a todo el elenco por lo que hicieron”.

Con mucha emoción, Cord Jefferson se dirigió a buscar su premio: “Por Dios, muchas gracias. Esto significa el mundo para mí, gracias a la Academia. Estoy pidiendo que reconozcan que hay muchas personas afera que quieren la oportunidad que a mi me dieron. Entiendo que esto es riesgo, pero películas de 200 millones también lo son y no siempre fncionan. En lugar de hacer una pelicula más cara hagan 10 o 20 películas más baratas. Quiero que otras personas también vivan esto”.

La transformación que más destacó fue la de William Defoe, convertido en un hombre desfigurado con un gran realismo. Al escuchar el nombre de la película, Nadia Stacey, Mark Coulier y Josh Weston fueron al escenario con mucha emoción y dijeron: “Gracias a todos, gracias a William Defoe, él hizo que el ambiente de trabajo fuera placentero para todos. Quiero agradecer a todo mi equipo en el Reinod Unido y mis hijos”.

Mejor Actor protagonista: Cillian Murphy por Oppenheimer
Al escuchar su nombre, el actor besó a su pareja, recibió el aplauso de sus compañeros y subió al escenario a recibir su premio. “Me siento muy abrumado, Chris Nolan, Emma Thomas, fue el viaje más grande. les debo más de lo que les puedo decir. Ustedes me cargaron a lo largo de esto. Admiro a todos mis compañeros de categoría. Gracias por todo, soy un irlandés muy orgulloso”, dijo tras esar nominado por primera vez al Oscar.

Mejor Director: Christopher Nolan por Oppenheimer
Entre los aplausos de sus compañeros, el director avanzó por la escalera para recibir su galardón. “Me arrastraron hasta acá arriba, gracias por ver el potencial a este proyecto. Hay mucha gente a la cual agradecer. Sin este equipo no estaría aquí esta noche. Gracias a todos los que creyeron en mí a lo largo de mi carrera”, dijo la figura al ver al público.



Entre los aplausos de sus compañeros, el director avanzó por la escalera para recibir su galardón. “Me arrastraron hasta acá arriba, gracias por ver el potencial a este proyecto. Hay mucha gente a la cual agradecer. Sin este equipo no estaría aquí esta noche. Gracias a todos los que creyeron en mí a lo largo de mi carrera”, dijo la figura al ver al público.

Infobae




Megan Fox y Sylvester Stallone son los ‘ganadores’ a lo peor del cine 2023 en los premios Razzies


Los Ángeles.- Los actores Megan Fox y Sylvester Stallone resultaron ‘ganadores’ este sábado en la 44 edición de los premios Razzies, que cada año honran satíricamente a las peores actuaciones y producciones de la industria cinematográfica en vísperas de los Óscar.

Así, la Golden Raspberry Award Foundation, entidad organizadora de estos galardones, se fijó en Fox como la peor actriz del curso por su papel protagonista en ‘Johnny & Clyde’, así como por su participación secundaria en ‘Expend4ables’, filme en el que la actuación de reparto de Stallone también señalaron.
Otros artistas y producciones nominadas

Los Razzies 2024 atizaron además a películas con poco recorrido comercial como ‘Winnie the Pooh: Blood and Honey’ (‘Winnie the Pooh: Sangre y miel’), que ‘ganó’ como la peor cinta del año, peor dirección y peor guion, ambas funciones a cargo del cineasta británico Rhys Frake-Waterfield.

Por su parte, el estadounidense Jon Voight, quien saltara a la fama por ‘Midnight Cowboy’ (‘Cowboy de medianoche’) allá por 1969, se llevó el del peor actor del año por su interpretación en la cinta ‘Mercy’, sobre una médica militar envuelta en una persecución dentro del hospital donde trabaja.

La presidenta del Sindicato de Actores de Hollywood, Fran Drescher, se embolsó el premio ‘redentor’ (‘redeemer’, en inglés) por «su brillante liderazgo del gremio de actores durante la prolongada huelga de 2023, que concluyó con éxito», según la Golden Raspberry Award Foundation.

Drescher estuvo nominada por una versión de ‘The Beautician and the Beast’ (‘La bella y la bestia’) en la edición de 1998, por lo que este galardón honorífico la exime de aquel ‘negativo’ distintivo.

Presentados por el dúo conformado por Aaron Goldenberg y Jake Jonez, esta ceremonia satírica se celebró virtualmente un día antes de la 96 edición de los Óscar, en la que la película ‘Oppenheimer’ parte como principal favorita con trece nominaciones.

EFE

'La sociedad de la nieve' arrasa en unos Goya que reconocen, a la tercera, a Maite Alberdi


'La sociedad de la nieve', el filme de Juan Antonio Bayona sobre la tragedia área de los Andes, arrasó en los Goya del cine español con doce premios, mientras la chilena Maite Alberdi se llevó, al tercer intento, el de mejor cinta iberoamericana por el documental 'La memoria infinita'.

En una noche marcada por la solidaridad con las mujeres que sufren violencia y por las críticas contra la ultraderecha, la gala que se celebró en Valladolid tuvo un claro triunfador, 'La sociedad de la nieve', que se hizo con doce de los trece premios a los que aspiraba.

La tragedia de los Andes en la fiesta del cine español

La historia de la conocida como 'tragedia de los Andes' estuvo presente durante toda la gala con la adaptación que Bayona realizó del libro del uruguayo Pablo Vierci, y que está nominada al Óscar a mejor película internacional.

Aunque justamente el premio a mejor guion adaptado fue el único que se le escapó a Bayona. Entre los recogidos por el equipo del filme están los de mejor película, dirección, vestuario -para el argentino Julio Suárez- y el de dirección de fotografía -para el uruguayo Pedro Luque-.

También se llevó premio el argentino Matías Recalt, que a sus 22 años consiguió el Goya a mejor actor revelación por su interpretación de Roberto Canessa, uno de los supervivientes del accidente y uno de los que emprendió la travesía de diez días a través de la cordillera para intentar buscar ayuda.

Recalt dedicó el premio "a los que volvieron y, sobre todo, a los que no volvieron" de aquel accidente y también se refirió a la complicada situación que atraviesa Argentina con el gobierno del ultraderechista Javier Milei y pidió que "por favor, no se manche la cultura".

Maite Alberdi gana su primer Goya para Chile

En lo que se refiere a la categoría puramente latina, la de mejor película iberoamericana, el premio recayó en la chilena Maite Alberdi por su documental 'La memoria infinita'.

Era la tercera vez que la realizadora chilena optaba al Goya tras 'La once' y 'El agente topo' (2020), también documentales y también ejemplos del cine humanista de Alberdi.

'La memoria infinita', que se impuso a 'Puan' (Argentina), 'Simón' (Venezuela), 'La pecera' (Puerto Rico) y 'Alma viva' (Portugal), narra desde la intimidad la historia de amor entre el periodista Augusto Góngora y la actriz y ministra de Cultura durante el primer gobierno de Michelle Bachelet, Paulina Urrutia, mientras él comienza a perder la memoria por el alzhéimer.

"La memoria histórica se construye narrando y compartiendo el dolor", afirmó la directora, que recogió el premio de manos del actor mexicano Gael García Bernal, que quiso alertar de la emergencia climática.

Reivindicaciones a favor del cine, de Gaza y de las mujeres

No fue el único que aprovechó el escenario para lanzar sus reivindicaciones, como fue el caso de Pedro Almodóvar que aseguró ser uno de los señoritos que viven de las subvenciones, en referencia a la forma en la que les había definido hace unos días un cargo político del partido ultraderechista Vox.

Y Estibaliz Urresola, que se alzó con el Goya a mejor dirección novel por su ópera prima '20.000 especies de abejas' -que llegó a la gala como la más nominada, con quince candidaturas- aprovechó para alzar su voz contra la violencia sexual.

"Ojalá tengamos fuerza para decir 'se acabó' en el cine" y en todas partes, dijo Urresola, que también denunció que lo que "está sucediendo en Gaza es un genocidio y tenemos que pedir a nuestros Gobiernos que lo detengan".

Los presentadores de la gala, Ana Belén, Javier Calvo y Javier Ambrossi, usaron igualmente su tiempo sobre el escenario para dejar claro su compromiso con las víctimas de la violencia sexual y los abusos de poder.

"Aquí en el cine, también se acabó", dijo Ana Belén a los pocos minutos de comenzar la gala. "Es urgente que todos exijamos certezas de igualdad y eso pasa por condenar todos los abusos y la violencia sexual y por revisar de manera profunda las estructuras que lo permiten", añadió la cantante y actriz.

Pocas sorpresas en los premios

Y en lo que se refiere a los premios, pocas sorpresas. La victoria de 'La sociedad de la nieve' estaba cantada, al igual que en el caso de las interpretaciones.

David Verdaguer era el favorito para el Goya al mejor actor protagonista y se lo llevó por su interpretación del humorista Eugenio en 'Saben aquell' de David Trueba.

Tampoco hubo grandes sobresaltos con el de mejor actriz, que ganó la "argentina madrileña", como ella misma se definió, Malena Alterio por 'Que nadie duerma', de Antonio Méndez Esparza.

El Goya a mejor película de animación y el de mejor guion adaptado fueron para otro filme español nominado a los Oscar, 'Robot dreams' de Pablo Berger. "Larga vida al cine en los cines", subrayó el realizador vasco.

Una gala en la que Bayona entregó el Goya Internacional a "la reina" Sigourney Weaver, a la que dirigió en 'Un monstruo viene a verme'. 

EFE

Oscar 2024: estas son las nominaciones a los premios de la Academia


La temporada de premios de Hollywood entró en su recta final con el anuncio este martes de las nominaciones para los Oscar 2024.

Tras un año complicado para la industria, con una larga huelga de actores y guionistas que apenas llegó a su fin, la gala de la 96ª edición se celebrará el 10 de marzo en Los Ángeles.

Se esperaba que OppenheimerKillers of the Flower Moon ("Los asesinos de la luna"), BarbiePoor Things ("Pobres criaturas") y The Holdovers ("Los que se quedan") acapararan los galardones de las principales categorías.

Oppenheimer finalmente lideró la lista de nominaciones con 13. Poor Things es la siguiente con 11, seguida de Killers of the Flower Moon con 10.

"La sociedad de la nieve", la película dirigida por el español Juan Antonio Bayona que cuenta la historia real de los sobrevivientes del accidente aéreo del vuelo 571 de la Fuerza Aérea Uruguaya, consiguió nominaciones a mejor película internacional y mejor maquillaje y peluquería.

Mejor película:

  • American Fiction
  • Anatomy of a fall ("Anatomía de una caída")
  • Barbie
  • The Holdovers ("Los que se quedan")
  • Killers of the Flower Moon ("Los asesinos de la luna")
  • Maestro
  • Oppenheimer
  • Past Lives
  • Poor Things ("Pobres criaturas")

Mejor actor protagonista:

  • Bradley Cooper - Maestro
  • Colman Domingo - Rustin
  • Paul Giamatti - The Holdovers ("Los que se quedan")
  • Cillian Murphy - Oppenheimer
  • Jeffrey Wright - American Fiction

Mejor actriz protagonista:

  • Annette Bening - Nyad
  • Lily Gladstone - Killers of the Flower Moon ("Los asesinos de la luna")
  • Sandra Hüller - Anatomy of a Fall ("Anatomía de una caída")
  • Carey Mulligan - Maestro
  • Emma Stone - Poor Things ("Pobres criaturas")

Mejor actor de reparto:

  • Sterling K Brown - American Fiction
  • Robert De Niro - Killers of the Flower Moon ("Los asesinos de la luna")
  • Robert Downey Jr. - Oppenheimer
  • Ryan Gosling - Barbie
  • Mark Ruffalo - Poor Things ("Pobres criaturas")

Mejor actriz de reparto:

  • Emily Blunt - Oppenheimer
  • Danielle Brooks - The Color Purple ("El color púrpura")
  • America Ferrera - Barbie
  • Jodie Foster - Nyad
  • Da’Vine Joy Randolph - The Holdovers ("Los que se quedan")
  • Mejor dirección:

    • Anatomy of a Fall ("Anatomía de una caída") - Justine Triet
    • Killers of the Flower Moon ("Los asesinos de la luna") - Martin Scorsese
    • Oppenheimer - Christopher Nolan
    • Poor things ("Pobres criaturas") - Yorgos Lanthimos
    • The Zone of Interest ("La zona de interés") - Jonathan Glazer

    Mejor guion original:

    • Anatomy of a Fall ("Anatomía de una caída") - Justin Triet, Arthur Harari
    • The Holdovers ("Los que se quedan") - David Hemingson
    • Maestro - Bradley Cooper, Josh Singer
    • May December ("Secretos de escándalo") - Samy Burch, Alex Mechanik
    • Past Lives ("Vidas pasadas") - Celine Song

    Mejor guion adaptado:

    • American Fiction - Cord Jefferson
    • Barbie - Greta Gerwig, Noah Baumbach
    • Oppenheimer - Christopher Nolan
    • Poor Things ("Pobres criaturas") - Tony McNamara
    • The Zone of Interest ("La zona de interés") - Jonathan Glazer

    Mejor canción original:

    • The Fire Inside - Flamin’ Hot
    • I’m Just Ken - Barbie
    • It Never Went Away - “American Symphony”
    • Wahzhazhe (A Song For My People) - Killers of the Flower Moon
    • What Was I Made For? - Barbie

    Mejor banda sonora:

    • American Fiction
    • Indiana Jones and the Dial of Destiny ("Indiana Jones y el dial del destino")
    • Killers of the Flower Moon ("Los asesinos de la luna")
    • Oppenheimer
    • Poor Things ("Pobres criaturas")
    • Mejor película internacional:

      • Io Capitano
      • Perfect Days
      • La sociedad de la nieve
      • Das Lehrerzimmer ("La sala de profesores")
      • The Zone of Interest

      Mejor película animada:

      • Kimitachi wa Dō Ikiru ka ("El chico y la garza")
      • Elemental
      • Nimona
      • Robot Dreams
      • Spider-Man: Across the Spider-Verse ("Spider-Man: A través del Spider-Verso")

      Mejor película documental:

      • Bobi Wine: The People's President
      • The Eternal Memory ("La memoria infinita")
      • Four Daughters ("Las hijas de Olfa")
      • To Kill a Tiger ("Matar a un tigre")
      • 20 Days in Mariupol ("20 días en Mariupol")

      Mejor diseño de producción:

      • Barbie - Diseño de producción: Sarah Greenwood, Decoración de escenografía: Katie Spencer
      • Killers of the Flower Moon - Diseño de producción: Jack Fish, Decoración de escenografía: Adam Willis
      • Napoleón - Diseño de producción: Arthur Max, Decoración de escenografía: Elli Griff
      • Oppenheimer - Diseño de producción: Ruth De Jong, Decoración de escenografía: Claire Kaufman
      • Poor Things - Diseño de producción: James Price y Shona Heath, Decoración de escenografía: Zsuzsa Mihalek
      • Mejor diseño de vestuario:

        • Barbie
        • Killers of the Flower Moon ("Los asesinos de la luna")
        • Napoleón
        • Oppenheimer
        • Poor Things ("Pobres criaturas")

        Mejor maquillaje y peluquería:

        • Golda
        • Maestro
        • Oppenheimer
        • Poor Things ("Pobres criaturas")
        • La sociedad de la nieve

        Mejor sonido:

        • The Creator ("Resistencia")
        • Maestro
        • Mission: Impossible - Dead Reckoning Part One ("Misión: Imposible - Sentencia mortal")
        • Oppenheimer
        • The Zone of Interest ("La zona de interés")

        Mejor edición:

        • Anatomy of a Fall ("Anatomía de una caída")
        • The Holdovers ("Los que se quedan")
        • Killers of the Flower Moon ("Los asesinos de la luna")
        • Oppenheimer
        • Poor Things ("Pobres criaturas")

        Mejor cinematografía:

        • El Conde
        • Killers of the Flower Moon ("Los asesinos de la luna")
        • Maestro
        • Oppenheimer
        • Poor Things ("Pobres criaturas")

        Mejores efectos visuales:

        • The Creator
        • Godzilla Minus One
        • Guardians of the Galaxy Vol. 3 ("Guardianes de la Galaxia Vol.3")
        • Mission: Impossible - Dead Reckoning Part One ("Misión: Imposible - Sentencia de muerte")
        • Napoleón

        Mejor cortometraje de acción:

        • The After - Misan Harriman, Nicky Bentham
        • Invincible - Vincent René-Lortie, Samuel Caron
        • Knight of Fortune - Lasse Lyskjaer Noer, Christian Norlyk
        • Red, White and Blue - Nazrin Choudhury, Sara McFarlane
        • The Wonderful Story of Henry Sugar - Wes Anderson, Steven Rales

        Mejor cortometraje animado:

        • Letter to a pig - Tal Kantor, Amit R. Gicelter
        • Ninety-Five Senses - Jerusha Hess, Jared Hess
        • Our uniform - Yegane Moghaddam
        • Pachyderme - Stephanie Clément, Marc Rius
        • War is Over! Inspired by the music of John & Oko - Dace Mullins, Brad Booker

        Mejor cortometraje documental:

        • The ABCs of Book Banning
        • The Barber of Little Rock
        • Island In Between
        • The Last Repair Shop
        • Nǎi Nai and Wài Pó
        • BBC News Mundo
 
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